¿Sabías que el rock, nacio de las voces negras y marginadas y es celebrado por una narrativa que las invisibiliza? Cada 13 de julio es el Día Mundial del Rock celebrado con playlists con guitarras distorsionadas y camisetas negras sacadas del cajón.

Pero su historia oficial deja fuera a quienes realmente lo hicieron posible. Este artículo desmenuza los orígenes de esta fecha y reclama el espacio para las voces diversas que han dado vida al rock.

El origen: Live Aid y el mito del rock como espectáculo

El Día Mundial del Rock conmemora el Live Aid de 1985, un concierto histórico que reunió a leyendas como Queen, U2, David Bowie y Led Zeppelin para recaudar fondos contra la hambruna en África. Transmitido a millones de personas, este evento convirtió al rock en un símbolo de cambio y espectáculo global. Pero, al celebrar esta fecha, surge una pregunta: ¿qué rock estamos celebrando? ¿Y quiénes quedan fuera de esa historia?

Un canon blanqueado y masculinizado

El relato del rock, construido por revistas como Rolling Stone, documentales de VH1 y algoritmos de Spotify, es abrumadoramente blanco, masculino y anglosajón. Un dato revelador: en la lista de los «100 mejores guitarristas» de Rolling Stone (2023), solo el 2% son mujeres y menos del 5% son personas no blancas. Este canon glorifica a bandas británicas y estadounidenses, mientras relega a las mujeres, las disidencias sexuales y los cuerpos racializados a la periferia.

¿Dónde está el origen afroamericano del rock and roll? Big Mama Thornton, cuya voz atronadora dio vida a Hound Dog antes que Elvis Presley, es un pilar olvidado. Betty Davis, con su funk-rock crudo, fue censurada por su audacia. Y figuras como Poly Styrene (X-Ray Spex), la punk chicana Alice Bag o la banda Fanny, pionera femenina en 1969, no son sólo anécdotas: son la base del género.

El rock desde el sur global

La narrativa del Día Mundial del Rock también ignora las contribuciones fuera del hemisferio norte. PJ Harvey y Kim Gordon (Sonic Youth) deconstruyeron la masculinidad del rock, pero rara vez se les da el peso que merecen. En América Latina, artistas como:

• Chavela Vargas: Su actitud rockera y queer rompió moldes.
• Rita Guerrero (Santa Sabina): Fusionó misticismo y potencia escénica.
• Andrea Echeverri (Aterciopelados): Cantó un feminismo visceral.
• Mercedes Sosa y Ana Tijoux: Mezclaron raíz y rebeldía con conciencia social.

Estas voces desafiaron los márgenes con propuestas políticas y radicalmente propias.

Voces que rompen el molde

La música siempre ha sido más terca que la industria. Desde lo independiente, lo Queer y lo experimental, nuevas genealogías sonoras reescriben el rock:

• Marilina Bertoldi (Argentina): Llena escenarios con su deseo lésbico y furia rockera. Su álbum Mojigata (2018) es un grito de liberación que resuena en festivales como el Lollapalooza Argentina.
• Rebeca Lane (Guatemala): Teje hip hop, spoken word y punk en un discurso feminista centroamericano.
• Colectivos como Kumbia Queers, She Devils y Chocolate Remix: Junto a artistas como La Bruja de Texcoco, María Daniela y Bruses, dinamitan géneros musicales y de identidad con distorsión, reggaetón y performance.

Las nuevas escenas trans y no binarias

Hoy, las escenas trans, Queer y no binarias irrumpen con fuerza. Los ecos de pioneras como Hija de Perra resuenan en artistas como Mx Blasty, Sussy Oh!, Felicia Morales y Valesuchi, quienes usan el art punk y el electrorrock para crear nuevas formas de hacer ruido. Aunque no llenen los carteles de los grandes festivales, su música vibra en espacios independientes en México, que amplifican voces marginadas.

Reescribir la historia del rock

El Día Mundial del Rock, tal como se celebra, refleja los sesgos de una industria que pretendía desafiar. No representa la diversidad, la disidencia ni los orígenes del género. Es hora de dejar de repetir efemérides vacías y actuar:

• Escucha: a Big Mama Thornton, Marilina Bertoldi o Rebeca Lane en Spotify o YouTube.
• Apoya lo local: Asiste a conciertos de bandas independientes o festivales con curadurías diversas.
• Comparte sus historias: Usa redes sociales para visibilizar a estas artistas y sus legados.

El verdadero espíritu del rock no está en un día del calendario, sino en subir el volumen a las voces que siempre han estado ahí, luchando por hacerse escuchar. Escucha nuestra playlist sugerida con estas artistas y descubre el rock que la industria no te cuenta.

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@lapaodawan / Paola Sanabria