Cada mes, las canciones nos atraviesan en medio del ruido: algunas nos rozan, otras nos perforan. Esta columna captura ese eco que queda cuando el track termina.
Desde baladas soul hasta glitches latinos, himnos pop, EPs disco y discos globales, aquí resuenan los lanzamientos que valen la pena (o al menos el scroll). Más que un ranking, es una brújula sonora para descubrir joyas musicales, experimentos retrofuturistas y fusiones culturales que están reconfigurando el presente. Porque a veces, lo más interesante no está en el hit del momento, sino en lo que viene justo después.
Sencillos
Schadenfreude – Baxter Dury
Baxter Dury regresa con un tema que suena a sarcasmo y sintetizadores bajos, como si Jarvis Cocker narrara un mal trip en un club ochentero. El título (“placer por el sufrimiento ajeno”) marca el tono: letras mordaces, humor ácido y una vibra británica decadente. Su minimalismo electrónico post-punk conecta con su colaboración previa con Fred Again.., y con tu amor por los beats oscuros. El arte visual —blanco y negro con texturas granuladas— pide a gritos un diseño bold-retrofuturista.
https://open.spotify.com/intl-es/track/4LJongQE1uZKP5GOJ1nFDw?si=311f49d557544bc0
Jump – BLACKPINK
BLACKPINK vuelve saltando alto (literalmente). “Jump” es un banger de estadio: EDM, hip-hop, y actitud coreografiada que grita empoderamiento. Producido por Teddy Park, combina el estilo clásico del grupo con una vibra más agresiva. El video, entre neón y acero, ya es objeto de culto visual. ¿Innovador? No tanto como “How You Like That”, pero su potencia y estética ciber-pop hacen de este track un esencial para tu moodboard de futurismo rosado.
https://open.spotify.com/intl-es/track/5H1sKFMzDeMtXwND3V6hRY?si=f44f9b85b9f1417a
Hecho para ti – Latin Mafia ft. Omar Apollo
Una cumbia soul desgarrada en un club de los 90. Latin Mafia y Omar Apollo logran una química inesperada con esta joya bailable pero triste. Trompetas vintage, groove urbano y letras como cuchillo: “Si no vas a amarme, corazón / Prefiero que me odies, cariño”. Ideal para ese momento de la fiesta donde todo se pone lento y real. Billboard lo llama “nostalgia tropical para la Gen Z”. Perfecto para la luz de club nocturno.
https://open.spotify.com/intl-es/track/712KzUVmtBeFXgJhbMJY5o?si=e2b4556ecd26416d
Solamente – Santa Fe Klan ft. Manu Chao
Una combinación tan improbable como orgánica. Santa Fe Klan y Manu Chao se cruzan en esta canción de barrio, resistencia y ternura cruda. Hip-hop mexicano, reggae mestizo y un coro que se te queda pegado. La producción es austera pero efectiva, ya lo llaman “himno callejero”. Grafiti, texturas cálidas, estética urbana, suena como si Molotov se hubiera fumado un porro con Calle 13 en 2005.
https://open.spotify.com/intl-es/track/1Dg29EgoDnKx3FXxTz2Adz?si=4bce6212e0a04110
Elegantly Wasted – Hermanos Rodríguez ft. Leon Bridges
Un soul-folk melancólico con sabor fronterizo. Leon Bridges le da suavidad vocal al indie acústico de los Hermanos Rodríguez, en una canción que habla de perderse con estilo. En redes lo describen como “conmovedora y suave”, perfecta para un domingo gris o una playlist de desamor elegante.
https://open.spotify.com/intl-es/track/4cKkrTYbkWnu96lWNRFcRq?si=3d6d1328768240b6
Cry Cry Cry – King Princess
King Princess se pone vulnerable en este track etéreo de synth-pop lento y emocional. Voces rotas, producción cinematográfica y una tristeza queer sin filtros. Si te gusta Lola Young o la Billie Eilish de “Happier Than Ever”, aquí hay una vibra similar. Fans lo aman, aunque extrañan el filo de sus primeras canciones. Muy pop art queer, neón magenta y close-ups con glitch.
https://open.spotify.com/intl-es/track/7khKM6qJ3Yg48VOxLVoKNj?si=3a3e15923b0d4632
El Glitch – Carmen Ruiz
Sin mucha prensa, pero con personalidad: este sencillo sugiere glitch-pop experimental con estética ciberlatina. Suena como si Kali Uchis y Arca hicieran un tema en un arcade de los 2000. Es un gusto de nicho, pero quienes lo descubren destacan su “originalidad digital”.
https://open.spotify.com/intl-es/track/2k6yK4agYN0x6ho33Gfytr?si=642d0cd948d94e55
End of Summer – Tame Impala
Tame Impala le pone sonido al ocaso de una era. Psicodelia soft, synths reverberantes y un aire nostálgico que recuerda a “Feels Like We Only Go Backwards”. No es su track más audaz, pero sí uno de los más atmosféricos. Ideal para cerrar una playlist o una temporada.
https://open.spotify.com/intl-es/track/1Iw5iLfAwDvS6frI82gMoV?si=e5482be4587c43ae
Esto es amor – Mon Laferte ft. Conociendo Rusia
Pop sensual con soul y jazz en clave noventera. Mon Laferte y Conociendo Rusia firman una oda al deseo con saxofones, groove analógico y letras explícitas pero elegantes. Un bolero retro en traje de club erótico. El video homenajea el cine softcore de oficina ya se habla de “el tema más sexy de Mon desde Amárrame”.
https://open.spotify.com/intl-es/track/4wbYGHHcruNoxgOYVzfqea?si=638bbaf611e54ea6
Have a Baby (with me) – Daniel Caesar
Daniel Caesar apuesta por la ternura irónica con un título que suena a meme pero canta en serio. R&B minimalista, letras dulces y una voz que acaricia. No es su canción más ambiciosa, pero sí una de las más íntimas. Fans lo comparan con “Best Part” y piden más riesgos.
https://open.spotify.com/intl-es/track/1V0rl8HIvcfn1ztxPuYMFc?si=c09927d821094aad
Holy – Mac DeMarco
Slacker-rock veraniego, guitarras sueltas y una espiritualidad vaga pero encantadora. Mac no inventa nada nuevo, pero sigue sonando como el soundtrack de una tarde sin rumbo. Es como “una hamaca en forma de canción”.
https://open.spotify.com/intl-es/track/4nMOT4Bxu0PA7f5Ktawlab?si=4edf46854416439a
Canción para el fin del mundo – Los PetiteFellas ft. Tino el Pingüino
Un título apocalíptico para una colaboración poético-callejera. Jazz, hip-hop y spoken word desde Colombia y México. Letras existenciales, beats boom-bap y una energía entre el cinismo y la esperanza y química lírica.
https://open.spotify.com/intl-es/track/1eGObrmyfUk7KxxMFvP8AY?si=dc37471717bf4dfc
Indifference – El Michels Affair ft. Shintaro Sakamoto
Uno de los tracks más fascinantes del álbum 24 Hr Sports, este sencillo marca un regreso elegante de El Michels Affair, fusionando soul cinemático con soft-rock psicodélico y bossa nova minimalista. La colaboración con Shintaro Sakamoto (ex Yura Yura Teikoku) añade una capa de nostalgia japonesa con sensibilidad lo-fi. “Indifference” es un groove suave y melancólico, construido sobre bajos elásticos, flautas jazzísticas y una voz que flota como humo. Evoca la estética sonora de los 80 y 90, pero filtrada por un lente retrofuturista y profundamente sensual. Perfecto para escuchar con audífonos en una ciudad que no duerme.
https://open.spotify.com/intl-es/track/21SGNokBaoQ93tRWjtL13u?si=4a82edb997fc4c46
EPs
Catching Feelings – Christine and the Queens & Cerrone
Un EP pop-disco de 4 tracks que fusiona la elegancia setentera de Cerrone con la sensibilidad emocional de Redcar (Christine). “Catching Feelings” destaca por su espíritu liberador, bailable y retrofuturista. “Last One” suma melancolía ochentera y “Give It to Me” es puro groove. El remix de “Supernature” por Purple Disco Machine genera opiniones divididas. Destaca por su estética visual y energía auténtica.
https://open.spotify.com/intl-es/album/23a1PGqGITDhfPf8aWC91a?si=t0gZ_zgmRQ2mFeDZZZsFIw
Classic Love – Kurt Vile
Sigue la línea lo-fi y nostálgica de Vile con guitarras suaves, introspección y toques románticos irónicos. Consistente pero sin riesgo, ideal para fans del indie clásico con vibra setentera y noventera.
https://open.spotify.com/intl-es/album/6AKsAJOKcpD8khaDacJv7j?si=iAfXqvFcT7CUu0yCe064Og
Discos
Tuff Times Never Last – Kokoroko
Segundo álbum más melódico y accesible que su debut, fusionando afrobeat, neo-soul y jazz con una vibra cálida y veraniega. Temas como “Sweetie” y “Just Can’t Wait” brillan, mientras “My Father in Heaven” aporta introspección. Las colaboraciones enriquecen, pero falta intensidad respecto al primer disco. Aun así, un álbum cohesivo y disfrutable.
https://open.spotify.com/intl-es/album/7LsYc5gkR6w8VMOME78YmM?si=kWKvbGQGS6eynBdAjdXWdA
Moisturizer – Wet Leg
Wet Leg evoluciona sin perder su esencia: humor ácido, punk-pop y referencias culturales inesperadas. Explora temas adultos con producción más pulida y momentos etéreos, pero sin la frescura del debut. Su carisma mantiene la atención.
https://open.spotify.com/intl-es/album/3YVnHpyms4rLr3fXS0ROQy?si=_GP2iY_jTd29DEsQrWrGuA
Alfredo 2 – Freddie Gibbs & The Alchemist
Sólido álbum que conserva el estilo boom-bap elegante del original, con colaboraciones de alto nivel. Más una continuación segura que una evolución creativa. Cumple, pero no sorprende.
https://open.spotify.com/intl-es/album/5WrpCQmbTUZuzNxGCPUFSV?si=eQSW9fpdQAqoHrM-rnW11g
Veronica Electronica – Madonna
Este álbum funciona más como una cápsula nostálgica que como una declaración innovadora. Mezcla remezclas, edits y rarezas del periodo Ray of Light, sin alcanzar la profundidad emocional ni la coherencia del clásico de 1998. Aunque tiene momentos brillantes como “Gone, Gone, Gone”, el conjunto se ve limitado por su carácter reciclado. Es un regalo para fans devotos del trance noventero, pero carece del riesgo y la evolución que marcaron la carrera de Madonna. Una experiencia disfrutable si sabes que vas por una excursión retro y no por un renacimiento.
https://open.spotify.com/intl-es/album/2JgIGypHO489ni7EtpMmdz?si=0Hkg6tp9QDq0ooKw5_Lv2g
Africa Express Presents… Bahidorá – Africa Express
Grabado en vivo durante el Festival Bahidorá, este álbum es un vibrante testimonio de colaboración cultural. Reúne a más de 30 artistas de cuatro continentes en un collage sonoro ecléctico, donde el caos creativo se convierte en virtud. No todos los tracks tienen el mismo impacto, pero la mayoría celebran el poder de la música para cruzar fronteras y crear algo nuevo. Si te gustan los proyectos globales de Damon Albarn, aquí encontrarás un viaje fresco, plural y profundamente humano. Ideal para oídos curiosos y espíritus nómadas.
https://open.spotify.com/intl-es/album/3KMZGvFIB8djCFognOb1Op?si=L24Y9up3RBqSENde-WI5EA
Self Titled – Kae Tempest
Una obra íntima y transformadora que combina poesía confesional con crítica social. Tempest explora su transición de género con honestidad brutal, al tiempo que ofrece reflexiones sobre identidad, pertenencia y sobrevivencia emocional en tiempos difíciles. La producción de Fraser T. Smith equilibra lo crudo con lo elegante, potenciando la carga lírica sin opacarla. Pese a ciertos momentos narrativos dispersos, canciones como “Know Yourself” y “Breathe” destacan como cumbres de su discografía. Un disco valiente, necesario y conmovedor que consolida su lugar como una voz esencial del Reino Unido.
https://open.spotify.com/intl-es/album/4yRTZSqafx7hhRELaOHU4o?si=ZfNbrxySTcej_0_bfn_GjQ
Don’t Tap the Glass – Tyler, The Creator
Este álbum es puro goce: beats infecciosos, estética noventera y cero pretensiones. Tyler deja de lado la complejidad emocional de discos anteriores y entrega un set bailable, ligero y enérgico que se siente como una fiesta de verano. Temas como “Stop Playing With Me” y “Ring Ring Ring” son irresistibles, aunque el disco carece de cohesión narrativa y profundidad conceptual. No es su obra más ambiciosa, pero es efectiva en su propósito: hacerte mover sin pensar demasiado. Un respiro sonoro que celebra el ritmo y la vibra por encima del discurso.
https://open.spotify.com/intl-es/album/1jzv3jwZbt8lYfEtMjiD1R?si=7wJ2XoD3SMCoNGew9o37bQ
@lapaodawan / Paola Sanabria
Rotula Mag 
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