¿Qué tienen en común una reliquia medieval y un disco de vinilo transparente?

En LUX, su nuevo álbum, Rosalía reconfigura la iconografía sacra a través del lenguaje visual contemporáneo.

En su música cada imagen, cada gesto, cada pliegue del diseño responde a una búsqueda estética que dialoga con lo místico, lo simbólico y lo espiritual.

Una pieza central de esta propuesta es una figura de doble brazo que aparece al desplegar el vinilo: la Cruz de Caravaca, una reliquia española cargada de historia, fe y milagro.

No se trata de un símbolo decorativo, sino de un emblema ancestral que, siglos después, resurge desde lo más íntimo del arte pop. Rosalía porta la cruz. Y con ella, una carga simbólica que vale la pena descifrar.

Una cruz que bajó del cielo

La historia de la Cruz de Caravaca comienza en el año 1231, en el sur de España. Durante la celebración de una misa ante un emir musulmán, el sacerdote Ginés Pérez Chirinos se detuvo: faltaba la cruz. En ese instante —según la leyenda— dos ángeles descendieron con un crucifijo de doble brazo y lo colocaron sobre el altar.

Aquel gesto milagroso provocó la conversión del rey y el nacimiento de un culto. Desde entonces, la Vera Cruz de Caravaca ha sido venerada como reliquia del Lignum Crucis, un fragmento del madero donde fue crucificado Cristo, resguardado en un relicario único.

Su silueta se volvió emblema de protección, redención y fe. Y hoy, casi ochocientos años después, reaparece en el corazón de un álbum.

¿Qué representa la Cruz de Caravaca?

Más que un símbolo religioso, la Cruz de Caravaca es un contenedor de sentidos. Para algunos es amuleto: ahuyenta el mal, protege al que la porta, bendice el hogar donde se cuelga.

Para otros, es testimonio de lo sagrado, la presencia viva de lo divino en lo terrenal. Su forma de doble travesaño se asocia con la cruz patriarcal, utilizada en Oriente por obispos y patriarcas.

En la cultura popular, ha sido también joya, tatuaje, estampa. Un ícono que une tradición, creencia y estética.

De los altares barrocos al arte pop

Durante siglos, la Cruz de Caravaca ha inspirado arte religioso: pintura renacentista, orfebrería sacra, arquitectura de peregrinación. Incluso ha protagonizado rituales visuales como los Caballos del Vino, una tradición viva que cada año recorre las calles de Caravaca con bordados, flores y devoción. Pero como todo símbolo poderoso, su imagen ha trascendido el templo.

En pleno siglo XXI, la cruz encuentra nuevas vitrinas: pasarelas, portadas, videoclips. No ha perdido fuerza. Solo ha mutado.

LUX como misa estética

Rosalía, en LUX, se sumerge en un universo espiritual que no recurre a la doctrina, sino a la intensidad simbólica. El vinilo, al desplegarse, forma exactamente la figura de la Cruz de Caravaca. Fotografías superpuestas en forma de cruz. Una nueva liturgia: visual, íntima, casi silenciosa.

La portada, por su parte, muestra a la artista entre la pureza del hábito y la crudeza de una camisa de fuerza. En sus labios dorados, en su postura de oración contenida, en su mirada fija, resuena una espiritualidad ambigua. No se trata de religión, sino de misticismo moderno.

En el tracklist, canciones como “Reliquia”, “Mio Cristo” o “Dios es un stalker” confirman esta línea: un diálogo entre lo sagrado y lo contemporáneo.

La cruz como imagen de redención

LUX no predica, pero confiesa.
No promete cielo, pero sugiere purificación.
Rosalía no se apropia de lo religioso: lo reconfigura, lo tamiza a través del arte y lo convierte en experiencia emocional. Porta la cruz no como penitencia, sino como gesto estético y espiritual.

Nos recuerda que la fe también puede vivirse en el terreno de la imagen, del cuerpo, del sonido.

El arte como lugar para lo sagrado

¿Puede una cruz medieval hablarnos en 2025? Sí, cuando un artista como Rosalía la vuelve a cargar, no sobre la espalda, sino en el centro de su obra.
LUX propone una misa sin altar, donde la búsqueda de luz no está en el dogma, sino en el deseo de transformarse.

En tiempos de ruido, ella hace de lo sagrado algo íntimo, bello y feroz.
Y nos invita —aunque sea por unos minutos— a mirar hacia adentro.