La Art Week en la Ciudad de México no empieza con una obra ni con una idea. Empieza con un precio. Antes de mirar, hay que pagar. Y ese pago no es simbólico: es una frontera.

El boleto funciona como el primer gesto curatorial. Define quién entra, quién se queda afuera y quién puede circular sin incomodidad por espacios que se presentan como culturales, pero operan bajo lógicas de exclusividad. En un país donde el acceso a la cultura sigue profundamente atravesado por la desigualdad económica, pagar entre cientos y miles de pesos para “ver arte” no es un trámite menor: es un filtro de clase.

La Art Week se anuncia como una celebración del arte contemporáneo, del diálogo y de las nuevas voces, pero su acceso está condicionado desde el inicio. No se trata únicamente del costo de las obras, sino del costo de la experiencia misma. El arte aparece mediado por boletos, traslados, tiempos y códigos que no están pensados para el público en general, sino para quienes pueden integrar el gasto como parte de su consumo cultural habitual.

Así, el visitante no es todavía espectador ni comprador: es cliente. El acceso al arte se vuelve un privilegio temporal y no un derecho cultural. La pregunta no es quién compra, sino quién puede siquiera estar ahí sin sentirse fuera de lugar.

El discurso de la inclusión: cuando el lenguaje sustituye al acceso

La Art Week en la Ciudad de México se construye, en gran medida, a partir de un mismo campo semántico. Las ferias hablan de inclusión, de diálogo, de nuevas voces, de comunidad y de democratización del arte. Este lenguaje no es casual: funciona como una promesa de apertura y como una coartada cultural que suaviza las lógicas de exclusión sobre las que se sostiene el evento.

El problema no es el uso de estas palabras, sino la distancia entre el discurso y las condiciones materiales de acceso. La inclusión se enuncia, pero no se garantiza. Se celebra la diversidad artística mientras se normalizan boletos costosos, obras con precios inaccesibles y experiencias pensadas para públicos que ya cuentan con capital económico y cultural previo. El arte se nombra como espacio común, pero se organiza como evento restringido.

Este tipo de lenguaje institucional produce una ilusión de cercanía. Al hablar de comunidad y diálogo, se diluye la pregunta por quiénes pueden realmente participar y en qué términos. No todos los cuerpos llegan al arte desde el mismo lugar, ni con las mismas posibilidades de consumo, circulación o permanencia. Sin embargo, el discurso oficial tiende a borrar esas diferencias y a presentar el acceso como una cuestión individual, no estructural.

Cuando la inclusión se vuelve un eslogan, deja de ser una práctica. El resultado es un campo cultural donde la exclusión no se percibe como problema, sino como efecto colateral inevitable del mercado. Así, el lenguaje no amplía el acceso al arte, sino que lo administra: nombra como abierto un sistema que sigue operando para pocos.

Zona Maco: el mercado como centro del discurso

Zona Maco se lleva a cabo anualmente en Centro Banamex, ubicado en Avenida Conscripto 311, en la zona de Lomas de Sotelo. La elección del recinto no es neutra. Se trata de un espacio diseñado para exposiciones corporativas de gran escala, situado fuera de los recorridos habituales de movilidad cultural de la ciudad y sin una estación de Metro a distancia caminable. Para llegar, es necesario combinar transporte público con microbús o taxi, o asumir directamente el uso de automóvil o transporte por aplicación.

A este desplazamiento se suma el costo del boleto de entrada, que va de los $475 hasta los $6,300 pesos, dependiendo del día y del tipo de acceso. La experiencia de visitar la feria comienza, así, con un gasto significativo antes de ver una sola obra. El arte no aparece como un espacio abierto, sino como un evento al que se accede mediante una inversión económica previa.

El propio recinto refuerza esta lógica. Centro Banamex cuenta con más de 3,000 cajones de estacionamiento techado, pensados para absorber grandes flujos de visitantes motorizados. El costo del estacionamiento ronda los $80 pesos por dos horas, o una tarifa diaria de aproximadamente $240 pesos. La infraestructura es eficiente y cómoda, pero también costosa, y asume como norma que el visitante puede pagar por estacionar.

Una vez dentro, la relación entre ubicación y mercado se vuelve más evidente. Aunque existen secciones como Diseño o Foto donde es posible encontrar obras desde los $2,000 dólares, en el área principal ese monto apenas alcanza para una serigrafía firmada. Las piezas de galerías internacionales consolidadas rara vez bajan de los $15,000 dólares y pueden alcanzar cifras mucho mayores. El precio de las obras refuerza el mensaje implícito que ya había marcado la geografía del lugar: este no es un espacio pensado para la compra accesible, sino para la circulación de capital de alto nivel.

Zona Maco articula así una experiencia donde los costos se acumulan. La distancia, el transporte, el boleto de entrada, el estacionamiento y el precio de las obras funcionan en conjunto como filtros sucesivos. No se trata de un obstáculo aislado, sino de un sistema completo que delimita quién puede llegar, quién puede entrar y quién puede realmente participar del mercado artístico que la feria representa.

Feria Material: la alternativa «cool» y arriesgada

Feria Material se presenta como una alternativa más joven y arriesgada dentro de la Semana del Arte. En esta edición reúne a 78 expositores de 21 países y se ha posicionado como un espacio para nuevas voces y propuestas contemporáneas. Sin embargo, su aparente cercanía no elimina las barreras de acceso, sino que las reconfigura.

La feria se lleva a cabo en Maravilla Studios, ubicado en Fresno 315, colonia Atlampa, una zona de carácter industrial y residencial. A diferencia de otras sedes, su localización permite una llegada relativamente más directa mediante transporte público, ya sea desde Metro Tlatelolco o desde el nodo de Buenavista, donde confluyen Metro, Metrobús y Tren Suburbano. No obstante, el último tramo del recorrido suele implicar caminar por calles poco transitadas o recurrir a transporte por aplicación, especialmente fuera del horario diurno. La accesibilidad existe, pero es parcial y condicionada.

El costo de entrada es de $320 pesos, más bajo que el de otras ferias, lo que sugiere una apertura mayor al público. Sin embargo, esta reducción no se traduce necesariamente en una experiencia más accesible en términos económicos. Material opera bajo el modelo de galería, lo que impacta directamente en los precios de las obras. Incluso en su sección de Proyectos, donde participan artistas jóvenes, las piezas comienzan alrededor de los $1,000 dólares. En la sección general, lo habitual para una pintura o escultura de formato medio oscila entre los $3,000 y $12,000 dólares.

La lógica de costos vuelve a acumularse. Aunque el boleto es más asequible y la ubicación menos excluyente que en otros casos, el mercado que se despliega al interior de la feria sigue estando fuera del alcance de la mayoría. El visitante puede llegar, recorrer y observar, pero la posibilidad de compra continúa reservada para quienes cuentan con un presupuesto que inicia, de forma realista, alrededor de los $5,000 dólares.

Además, la sede carece de estacionamiento interno para visitantes. Quienes llegan en automóvil deben buscar lugar en las calles aledañas, lo que implica tiempo adicional, precauciones de seguridad y un nuevo nivel de fricción en la experiencia. La recomendación oficial de utilizar transporte por aplicación refuerza la idea de que el acceso está pensado para quienes pueden absorber estos costos y ajustes logísticos.

En Feria Material, la accesibilidad es más flexible que en otras ferias, pero sigue siendo limitada. La cercanía geográfica no logra compensar la distancia económica que imponen los precios de las obras. El arte se presenta como joven y experimental, pero continúa inscrito en una estructura de mercado que excluye a amplios sectores del público.

Salón ACME: lo emergente también excluye

Salón ACME se lleva a cabo en Proyectos Públicos, ubicado en General Prim 30, en la colonia Juárez, una de las zonas con mayor conectividad de la ciudad. A diferencia de otras ferias de la Semana del Arte, su localización es fácilmente accesible mediante transporte público. La cercanía con estaciones de Metro y Metrobús permite llegar sin necesidad de automóvil, y su inserción en el tejido urbano cotidiano lo coloca, al menos en apariencia, más cerca de la vida cultural de la ciudad.

Sin embargo, esta centralidad no elimina las barreras de acceso, sino que las desplaza. El costo del boleto de entrada es de $450 pesos, una cifra que, aunque menor que la de otras ferias, sigue funcionando como filtro inicial. La experiencia comienza nuevamente con un pago que condiciona quién puede cruzar la puerta y participar del evento.

El espacio arquitectónico introduce un segundo nivel de exclusión. Proyectos Públicos ocupa una casona antigua de varios niveles, con escaleras empinadas y circulación vertical. Aunque este tipo de espacios aporta una atmósfera específica, también dificulta el recorrido para personas con movilidad reducida. La accesibilidad física no está garantizada, y el diseño del lugar prioriza la experiencia estética sobre la inclusión plena.

En términos de mercado, Salón ACME opera bajo una lógica distinta a la de las ferias comerciales tradicionales, pero no por ello más accesible. Al no depender directamente de galerías, el valor de las obras se establece a partir de un filtro curatorial riguroso. Las piezas más económicas rara vez bajan de los $500 a $800 dólares, y los precios habituales de la sección principal oscilan entre los $1,500 y $7,000 dólares. El arte se presenta como promesa y proyección, pero sigue estando fuera del alcance económico de la mayoría.

La falta de estacionamiento propio refuerza esta dinámica. Para quienes llegan en automóvil, el acceso implica estacionamientos públicos cercanos con tarifas que van de los $35 a los $50 pesos por hora, o pensiones con costos diarios. Aunque el transporte público ofrece una solución más viable, el conjunto de factores vuelve a construir una experiencia donde el acceso está mediado por costos, tiempo y capacidad de adaptación.

Salón ACME demuestra que la cercanía geográfica no garantiza accesibilidad real. Aun situado en el centro de la ciudad y con un discurso orientado a lo emergente, el acceso al arte sigue regulado por precios, espacios y condiciones que delimitan quién puede recorrer, observar y, eventualmente, adquirir.

BADA México: la excepción que confirma la regla

BADA México se realiza en Campo Marte, en la zona de Polanco, un punto estratégico de la ciudad con alta conectividad y opciones claras de transporte público. La cercanía con estaciones de Metrobús y Metro permite llegar caminando en pocos minutos, lo que reduce de manera significativa las barreras de acceso físico. A diferencia de otras ferias, la ubicación no exige traslados complejos ni costos adicionales para poder estar ahí.

El precio de entrada, de $350 pesos en línea y $400 pesos en taquilla, se mantiene dentro de un rango similar al de otras ferias, pero la experiencia económica cambia una vez dentro. BADA elimina la intermediación de las galerías y establece reglas claras que impactan directamente en el precio de las obras. Cada artista debe ofrecer al menos diez piezas con un precio máximo de $2,500 pesos, lo que redefine el punto de entrada al mercado del arte.

Este límite no solo hace posible la compra, sino que modifica la relación del público con las obras. Con presupuestos que van de los $3,000 a los $15,000 pesos, e incluso con la posibilidad de adquirir piezas más económicas, el arte deja de percibirse como un objeto inalcanzable. El visitante no solo observa, sino que puede imaginarse como comprador sin necesidad de contar con grandes capitales.

La experiencia espacial también es distinta. Al tratarse de un espacio abierto, compuesto por jardines y carpas, la circulación es más flexible, aunque no está exenta de dificultades para ciertos cuerpos, como caminar sobre pasto o grava. El estacionamiento, generalmente gestionado mediante valet parking con costos adicionales, no es central para la experiencia, ya que el transporte público ofrece una alternativa viable.

BADA no elimina todas las desigualdades del sistema del arte, pero evidencia algo fundamental: la accesibilidad no es una consecuencia automática, sino una decisión. Al intervenir en la ubicación, la estructura y el precio de las obras, la feria demuestra que es posible reducir la distancia entre el público y el arte. Su existencia vuelve aún más visible que, en el resto de la Semana del Arte, las barreras de acceso no son inevitables, sino construidas.

El arte y sus fronteras invisibles

La Semana del Arte en la Ciudad de México revela que el acceso al arte no depende de una sola variable, sino de una suma de decisiones: dónde se coloca el evento, cuánto cuesta entrar, cómo se llega, cuánto valen las obras y qué tipo de público se asume como destinatario. La geografía, el precio y la estructura del mercado operan de manera conjunta para delimitar quién puede participar y quién queda reducido al papel de espectador ocasional.

Cuando el arte se desplaza hacia recintos lejanos, boletos elevados y obras con precios inaccesibles, deja de funcionar como experiencia cultural compartida y se consolida como un circuito cerrado. Incluso en los casos donde la ubicación es céntrica o el discurso promete apertura, las barreras persisten bajo otras formas. La exclusión no siempre es explícita, pero es constante.

Frente a este panorama, la pregunta no es si el arte contemporáneo debe ser gratuito o barato, sino para quién está siendo pensado. ¿Qué cuerpos se imaginan recorriendo estos espacios? ¿Qué economías se consideran legítimas? ¿Y qué posibilidades existen para que el arte circule fuera de los márgenes del mercado institucional?

Si la Semana del Arte ofrece una versión del arte ligada al consumo, al capital y a la excepcionalidad, queda abierta la pregunta por otros espacios posibles. Lugares donde el arte no requiera permisos implícitos para entrar, donde el precio no sea una barrera simbólica y donde la experiencia no esté condicionada por la capacidad de pago. Tal vez esos espacios no aparezcan en los mapas oficiales, pero existen. Y es ahí donde la conversación apenas comienza.